植根丝路土壤澎湃中国之音观一带一路图兰朵有(2)

此次“一带一路”《图兰朵》是由作曲家郝维亚执笔续写尾声的全新版本。作为为《图兰朵》进行续写的第三位作曲家，也是第一位中国作曲家，郝维亚教授以过人的胆识和国际化的视野，彰显了中国作曲家的才华和风范，打造了一版具有中国质地的《图兰朵》。同时这也是站在东方文化立场对这一西方逻辑与文化背景下的“中国故事”的一次深入阐释。在图兰朵如何转变这一历史难题上，作曲家所采用的诸多解决手法最重要的一个便是为图兰朵写了一首感人至深的咏叹调《第一滴眼泪》。作曲家表示，一定要让图兰朵的音乐变得柔和一些，感人一些，这样观众才能原是“听不到我才是最好的”。作曲家采用了普契尼草稿中的多个主题动机进行尾声创作，力图使音乐风格更加靠近普契尼。此外，作曲家对于中国元素的运用得体有度且不流于表面，如在皇上出场的段落，点缀性地加入了中国打击乐的写法，在气势上进行强调而非完全植入打击乐的节奏或音色。这体现了作曲家在力求忠于原作的前提下加入中国元素的原则精神。此外，作曲家将普契尼原作中只数次出现、作为图兰朵主题的茉莉花旋谅她，接受她。在图兰朵的一诉三叹中，观众会意，公主心底温暖的柔情被唤醒，人性的光芒终于逐渐显露。经过对图兰朵形象的精心刻画，作曲家在保留了她作为公主和统治者的威严的同时，赋予了她东方女性仪态万方、温柔善良的特质，展示了一个胸怀宽广、博爱众生，徜徉在家庭与爱情温暖中的女性形象。这很好地解决了前面两位意大利作曲家“人物转变可信度不足”的问题，同时也是对西方人在不够了解东方文化的基础上塑造的阴冷残酷的中国公主形象进行的重新定义。

作为一位现代音乐作曲家，郝维亚在续写《图兰朵》时秉持的理念律，在全剧进行不断强化，最为明显的是在歌剧结尾取代了《今夜无人入睡》，将这首中国民歌放在了图兰朵披上凤冠霞帔与卡拉夫隆重完成宫廷大婚的结尾，从而赋予这段温柔的民歌小调以恢弘的气魄和大气的品格，在情绪最为高昂的段落以宏大的音响辉煌再现。这使得剧中人物沉淀已久的感情喷薄而出，带给观众极强的艺术感染力。

《图兰朵》的首演获得了圆满成功，对歌剧艺术进行了许多大胆的探索与积极的创新。歌剧的整体设计不仅展现了恢弘大气的东方神韵与大国风采，并以震撼的实景演出、浸没式的舞台呈现、创新的审美模式、非同凡响的乐队表现以及歌唱家、舞蹈家的精彩演绎为观众留下了难忘的艺术体验。《图兰朵》中，音乐风格的顺利承袭、人物形象的成功转变以及其中西方音乐及叙事逻辑与东方丰富厚重的文化哲理内涵交汇融合，准确展现了这部歌剧的灵魂——“爱可以战胜仇恨”。尾声的深刻立意反映着东方审美理想。俞峰表示，该剧已经计划在一带一路沿线国家进行巡演，通过与沿线国家的艺术家们共同演绎这部作品，让各国人民通过艺术文化相逢相知、互信互敬。

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