昆曲继承发展的丰沃土壤(3)

《昆曲艺术大典》在昆曲音乐、表演、美术等领域的的资料搜集工作是自有昆曲以来规模最大、内容最为丰富的。《音乐典》总计73册，收录影印曲谱29种、排印曲谱13种。《表演典》36册，不仅广收各种单出与全本的身段谱，而且编就了“表演论著提要”“表演资料汇编”，对散见的文献资料分类作了介绍。更为难得的是，《昆曲艺术大典》将自有声像技术以来百余年间的录音、录像资料广觅博收，并加以现代技术处理，使其尽可能还原当初声、像形态。这项工作在很大程度上，是一种“抢救”，于声腔、于表演、于流派的传承和发展，都可称功德无量。

20世纪50年代，有“一出戏救活了一个剧种”的说法。“一出戏”是指昆曲《十五贯》；剧种是指昆曲。起因是“浙江昆苏剧团”在文化界许多有识之士的鼓励、支持、帮助下，进京上演了昆剧《十五贯》，一时名噪京华，好评如潮。这固然同那时反对主观主义、经验主义、官僚主义的政治需要有关，也因为已经奄奄一息的昆曲，仍以其独有的语言文辞之华美、表演艺术之精湛、唱腔音乐之悠扬、人物形象之灵动，令人耳目一新。于是，浙江之外，江苏、北京、上海、湖南等地也纷纷成立昆曲演出团体，昆曲一时又有了复兴的气象。在以后的十几年中，虽未实现艺术界所期望的“复兴”，但也确实创作并演出了一些成功的剧作，培养了一批年轻的编、导、演人才，昆曲一脉才得以延续至今。在这个时期，对昆曲的传承与研究，也有了长足的进展。只是，接踵而来的一次次文化批判，厚今薄古的提倡，“帝王将相部”“洋人死人部”贬斥。昆曲的所谓“复兴”，也只能是短暂的昙花一现。

昆曲的再次重振，已是“文革”结束后的20世纪80年代。剧团重建，剧目缤纷，既有传统剧目的再造，也有新编剧作的登台，对昆曲的研究，也突破了戏剧文学的狭小范围，成为对昆剧的历史、理论、格律、唱腔、表演、音乐、舞台美术等全方位的研究。但是，资料的极度分散，依旧困扰着昆曲的表演者、研究者和爱好者，也限制了昆曲的学习、传承、研究与发展。一个剧种，若无传承，即无创新；若无创新，即无生命。昆曲虽被列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，但要永葆其美妙之青春，仍有待于后继者的学习、继承、研究、创新。

《昆曲艺术大典》的编纂完成，为昆曲的学、承、研、创，提供了一片丰沃的土壤。这片土壤，不但会继续滋养着昆曲艺术的老干繁枝，而且必能孕育出新枝繁茂、新花竞放、欣欣向荣的局面。

让我们期待着，期待这一人类文化遗产流芳百世，成为中华民族永远的骄傲。

世界上，戏剧的兴起，中国并非最早。古希腊戏剧繁盛之时，中国是诗文、歌舞的世界。中国戏剧的起源，或曰在宋金之间，或曰在金元之间，或追溯到更加久远的时期，不妨继续探讨，但以戏剧的完整形式保留至今，历六百余年传演不衰者，其唯昆曲乎！

无论流传之久，作家之众，作品之多，曲辞、歌舞、舞台美术，乃至脸谱、服装、场面保存之完备，昆曲堪称世界之最。联合国教科文组织于2001年将昆曲列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，良有以也。

但是，对中华民族贡献于世界文化的这一瑰宝，我们的认识与研究，还很不够。

差不多一个甲子过去了。在我读大学时，中国文学史的讲述，对古代戏剧（不只是昆曲）仅限于作家、作品的择要简介，称之为戏剧文学作家、作品论，或可勉强，若论戏剧全般，这样的讲述，不免偏枯。

以昆曲论，高则诚、汤显祖、洪、孔尚任等当然是中国戏剧史上绕不开的重要作家；《琵琶记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等当然是中国戏剧史上的经典之作，但广言之对于中国戏剧，或简言之对于中国戏剧史上一个重要剧种——昆曲，在戏剧文学之外，若不全面讨论其演出的音乐、舞蹈、美术、表演等等，就不能算是完整的昆曲研究，因为昆曲是一种综合艺术。

戏剧作品若不能继续活在舞台上，只能算一种戏剧的“化石”。如元曲关、马、郑、白诸大家，虽然剧本仍存，可供研究，可供悬想，但综合性的舞台艺术已无法重现。元曲的演唱，现在大概只能从昆曲中的北曲，得到一些消息。昆曲之所以能列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，不但因为它流传久远、作品众多，而且因为至今它还活着，完整地活在中国的舞台上，活在中国的民众中，焕发着迷人的艺术魅力。

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